L'art fantastique comme langage universel
Depuis 2019, nous accompagnons les passionnés de dessin dans leur exploration des univers imaginaires. Notre approche ? Transmettre des techniques concrètes tout en préservant cette étincelle créative qui rend chaque trait unique.
Découvrir nos formationsComment tout a commencé
En 2019, trois illustrateurs se sont retrouvés autour d'un café à Toulon. Chacun avait son parcours — l'un venait du jeu vidéo, l'autre de l'édition BD, la troisième des studios d'animation. Et tous partageaient la même frustration : les formations artistiques existantes manquaient cruellement de contenu sur les genres fantastiques.
Les créatures, les mondes impossibles, la magie visuelle... tout ça restait dans l'ombre des académies classiques. Alors on s'est dit qu'il fallait créer quelque chose de différent. Un endroit où le dragon compte autant que le modèle vivant. Où on peut apprendre l'anatomie d'un elfe avec le même sérieux qu'un portrait réaliste.
Aujourd'hui, on anime des ateliers pour tous les niveaux. Du débutant qui cherche à dessiner son premier personnage fantasy au professionnel qui veut affiner son style pour percer dans l'édition. Ce qui n'a pas changé ? Cette envie de partager notre passion sans langue de bois.
Ce qui guide notre enseignement
Trois principes qu'on applique dans chaque cours, chaque retour sur dessin, chaque échange avec nos élèves
La technique au service de l'imaginaire
On vous montre comment construire une anatomie crédible pour vos créatures, comment jouer avec la lumière pour créer l'ambiance. Mais jamais au détriment de votre vision personnelle. Les règles existent pour être comprises, puis adaptées.
L'apprentissage par la pratique
Moins de théorie pure, plus de crayons qui bougent. Chaque séance inclut des exercices concrets. On analyse ensemble ce qui fonctionne, ce qui coince. C'est en dessinant qu'on progresse, pas en regardant des slides pendant trois heures.
Une communauté bienveillante
L'art fantasy peut intimider. Les références sont partout, le niveau monte vite sur les réseaux. Ici, on crée un espace où l'erreur fait partie du processus. Où partager son work in progress ne déclenche pas l'angoisse mais l'entraide.
Qui enseigne vraiment ?
Nos formateurs ne sont pas juste des profs. Ce sont des artistes actifs qui continuent à créer, à galérer sur leurs projets, à expérimenter. Parce qu'on pense que la meilleure façon d'enseigner, c'est de rester dans le bain.
Ils bossent pour l'édition, le jeu vidéo, l'illustration freelance. Ils connaissent les attentes du marché, les deadlines impossibles, la recherche du style personnel. Et surtout, ils adorent transmettre ces galères... euh, ces apprentissages.
Ateliers character design
Création de personnages fantasy
Du croquis initial au character sheet complet. On explore les archétypes, les silhouettes, les détails qui racontent une histoire. Vous apprendrez à concevoir des héros, des méchants, des créatures qui restent en mémoire bien après avoir fermé le livre.
Worldbuilding visuel
Conception d'univers cohérents
Comment construire des décors qui donnent envie d'explorer ? On travaille la perspective, l'architecture imaginaire, les ambiances. De la forêt enchantée à la cité steampunk, vous saurez créer des lieux qui respirent la vie et l'histoire.
Notre méthode en quatre étapes
Pas de recette magique, juste une progression logique qu'on affine depuis 2019
Observer et déconstruire
Avant de dessiner, on apprend à regarder. Comment les grands artistes composent leurs scènes ? Quels raccourcis visuels utilisent-ils ? On analyse ensemble des œuvres qui marchent pour comprendre pourquoi elles fonctionnent.
Pratiquer sans pression
Des exercices courts, ciblés. On commence simple : formes de base, proportions, valeurs. Chaque semaine ajoute une couche de complexité. L'idée ? Progresser sans se noyer dans la technique dès le premier jour.
Expérimenter son style
Une fois les bases solides, place à l'exploration. On vous encourage à tester différentes approches, à mélanger les influences. C'est souvent dans ces phases d'expérimentation qu'émerge votre patte graphique personnelle.
Recevoir des retours constructifs
Nos formateurs commentent vos travaux avec franchise mais bienveillance. On pointe ce qui fonctionne déjà, on suggère des pistes d'amélioration concrètes. Pas de critiques vagues du type "c'est bien mais..."