Créez vos univers fantastiques et donnez vie à vos personnages
Vous avez toujours rêvé de dessiner des dragons majestueux ou des héros de comics ? Notre atelier vous accompagne dans l'apprentissage des techniques professionnelles. Pas de promesses irréalistes — juste un travail sérieux et progressif qui vous permettra de développer votre propre style artistique.
Découvrir nos formations
Trois parcours pour développer votre art
Chaque artiste a son propre rythme. Nos formations s'adaptent à votre niveau et vos objectifs, sans contrainte de temps rigide.
Illustration fantastique
Créatures mythiques, paysages épiques et scènes d'action. Vous apprendrez la composition dynamique et l'anatomie imaginaire à travers des exercices concrets. Les sessions démarrent en octobre 2025.
Character design
Du croquis initial au personnage complet avec backstory visuelle. Techniques de silhouette, expressions faciales et design de costumes pour créer des héros mémorables. Début des cours en septembre 2025.
Bande dessinée
Narration visuelle, découpage de planche et encrage traditionnel ou numérique. Vous construirez votre propre mini-série pendant la formation. Programme accessible dès novembre 2025.
Comment on travaille ici
Une approche pratique et honnête
Nos formateurs sont des illustrateurs actifs qui continuent à travailler sur leurs propres projets. Armand a passé huit ans dans l'édition jeunesse avant de se consacrer à l'enseignement. Zoé a collaboré avec plusieurs studios de jeux vidéo français.
On ne va pas vous mentir : devenir illustrateur professionnel demande du temps. La plupart de nos anciens élèves ont mis entre 18 et 24 mois après la formation pour décrocher leurs premiers contrats réguliers. Certains combinent illustration et autres activités — c'est normal et même courant dans ce métier.
Bases techniques solides
Anatomie, perspective, lumière et couleur. Les fondamentaux qui vous serviront toute votre carrière, quels que soient les outils que vous utilisez.
Développement de style
À travers une série de projets guidés, vous allez progressivement trouver votre propre voix artistique. C'est un processus qui prend du temps.
Portfolio professionnel
Construction d'un dossier cohérent qui représente vraiment votre travail. On vous aide à sélectionner et présenter vos meilleures créations.
Réalités du marché
Comment démarcher les éditeurs, calculer ses tarifs, gérer les droits d'auteur. Les aspects moins glamour mais essentiels du métier.
Ce qui fait la différence dans nos ateliers
Au-delà des techniques, c'est surtout l'environnement de travail et les échanges qui comptent. Voici ce qu'on vous propose concrètement.
Groupes restreints
Maximum 12 personnes par session. Vous aurez du temps avec les formateurs pour des retours personnalisés sur vos projets. Pas de cours magistraux devant 50 étudiants.
Matériel accessible
On commence avec des outils simples et abordables. Vous n'avez pas besoin d'investir dans un équipement coûteux dès le début. Les tablettes graphiques de l'atelier sont à disposition pendant les cours.
Réseau d'entraide
Les anciens élèves restent souvent en contact et partagent des opportunités de projets. Cette communauté informelle s'est développée naturellement au fil des années.
Ressources continues
Accès à notre bibliothèque de références visuelles et tutoriels même après la formation. Les formateurs répondent aux questions ponctuelles par email.